Atelierroute IJburg 2024, nieuwe editie! Komt allen!
In het weekend van 25 en 26 mei aanstaande vindt voor de tweede keer de Atelierroute IJburg plaats.
Op zaterdag en zondag van 12-17 uur openen ruim 46 topkunstenaars opnieuw hun atelierdeuren en kunnen IJburgers en andere bezoekers weer genieten van schilderkunst tot keramiek, van life performance tot videokunst en van visual art tot goudsmederij in aanwezigheid van de makers zelf.
Start- en eindpunt is Kunstencentrum Factor IJ. Daar kan ook een routekaart worden opgehaald en is een overzichtstentoonstelling te zien van alle deelnemende kunstenaars.
Anne Stooker vangt
complexe verhalen in luchtige, kleurrijke single object-illustraties.
Dat doet ze als
kunstenares autonoom en in opdracht bij boeken, kranten en magazines. Anne kan
gegrepen worden door details in wat ze om zich heen ziet - zoals een bepaalde
kleur, compositie of structuur - die ze vertaalt naar haar optimistische interpretaties.
www.annestooker.com
Fotografe Valérie van der Wal is gespecialiseerd in studiofotografie en
stillevens. Bij het uitlichten van haar onderwerpen krijgt ze inspiratie en
gaan er werelden voor haar open. Voor de atelierroute toont ze beelden die
gemaakt zijn van restmateriaal, gebruikt tijdens eerdere shoots - zoals papier
of knikkers. Haar werk is herkenbaar aan het heldere lichtgebruik, grafische
vlakverdelingen en elegante composities.
www.valerievanderwal.nl
Nicole van den Kroonenberg is illustrator en
beeldend kunstenaar. Zelf noemt ze zich een verzamelaar, collagist of
‘belevenaar’. Ze heeft een fascinatie voor materialen die ze in haar vele
verzamelingen bij elkaar sprokkelt. Het selecteren, combineren en bewerken van
die materialen tot een nieuw beeld – of dat nu een object is, een fotocollage
of borduurwerk - vormt de rode draad in haar kunstenaarschap. www.nicolevandenkroonenberg.nl
Pepijn Determann heeft een achtergrond
in de architectuur en als ontwerper, Thijs van de Loo in het theater en
toegepaste kunst. Afgelopen jaren werkte dit kunstenaarsduo – wonend in IJburgs
collectief De Warren – aan een artistieke praktijk die zich toespitst op de
publieke ruimte en verbeelding van nieuwe vormen van gemeenschappelijkheid. Dat
brengen ze tot stand in performances, sculpturen en ruimtelijke installaties,
vaak met anderen vanuit het idee van co-creatie. www.instagram.com/thijsvanderloo
www.instagram.com/pepijn_d
www.instagram.com/krater_cs
Audio-visueel kunstenaar Yarre Stooker maakt onder meer gebruik van, toverlantaarns, projecties, video’s, foto’s, installaties en performances. Hij maakt ook muziek en soundscapes op instrumenten zoals de mondharp en de theremin. Kernwoorden in zijn werk zijn: beweging, herhaling, verschuiving, licht, samensmelten, ritme, vallen, draaien, schaduw, conflict, projectie, ruimte en geluid. Op zondag zal hij (met diverse gasten) spelen en performen op zijn theremin en andere elektronica. www.yarrestooker.nl
Elske Rollema is multidisciplinair
kunstenaar en maakt crossovers van verschillende
disciplines als zang, theater, film, mime, loops en performance. Op zondag
vertoont ze – op locatie Vrijland en in samenwerking met Yarre Stooker - fragmenten
van ‘Je moet(d) gewoon’, een melancholiek en komisch relaas over de schoonheid
van gebroken zijn.
www.elskerollema.nl
Gijsbert Hanekroot is Neerlands beroemdste fotograaf van pop-
en rockmuzikanten en reisde als zodanig lange tijd de wereld rond. Zijn werk
reflecteert de ontwikkeling van deze muziekscene die explodeerde in de jaren zestig en
zeventig van de vorige eeuw. Enkele
jaren geleden begon hij zijn archieven te digitaliseren, wat leidde tot
publicaties en tentoonstellingen onder
de noemer 'Seventies Rock
Photography' www.gijsberthanekroot.com
Collages en fotografie waren al
onderdeel van zijn werk als interieurarchitect, nu vormt het de kern van Marc
Heldens vrij kunstenaarschap. Hij maakt composities door bestaande beelden te
verknippen en opnieuw te combineren, door het materiaal zélf te fotografen of door
alledaags materiaal te recyclen en nieuw vorm te geven. In de beperking van het
werken met bestaande materie ligt zijn uitdaging om bijzonder nieuw beeld te
creëren.
www.instagram.com/works_of_paper
Als
art-director lag bij Annemiek Klijn een focus op beeld, details en conceptueel
denken. Ook als beeldend kunstenaar zijn dat haar uitgangspunten. Ze maakt
nieuwe beelden van bestaande in de vorm van collages, en werkt met papier,
karton, film, pastel, verf, potlood, plexiglas en gevonden materialen. Naast
abstracte werken tonen haar collages soms een duidelijke maatschappelijke
betrokkenheid - zoals bij haar serie ‘The hidden people of Africa’. www.instagram.com/klijnannemiek
Hans
Oudendorp maakt beelden en objecten waarbij de techniek van boetseren en
keramische vormgeving centraal staan. Vanuit zijn oorspronkelijke beroep als
architect kijkt deze kunstenaar primair naar verhoudingen en vlakverdeling. In
zijn kleurgebruik – ondersteunend aan de vorm – beperkt hij zich tot wit, zwart
of natuurtinten. In Oudendorps figuratieve beelden, zijn keramiek en zijn
abstractere sculpturen vind je deze elementen telkens terug.
www.instagram.com/scultpurehansoudendorp
‘Schilderkunst gaat over kijken en zien, over
de actualiteit en de geschiedenis van mijn omgeving’. Het zijn de woorden van
Chris Goosen die na een inspirerende workshop 12 jaar geleden gegrepen werd
door deze kunstvorm. Goosens olieverfschilderijen zijn vaak aangrijpend, de
vorm meestal abstract, met een concreet beeld, idee of emotie als vertrekpunt.
Hij werkt intuïtief: zoekend naar vorm en inhoud, zoals een improviserend
muzikant.
www.instagram.com/chris_goosen_bk
Roberto Voorbij werkt met ready made materialen, video, 3D Software en (digitale) collage. In zijn werk zoekt hij naar manieren om een sociaal statement te laten samenvallen met visuele vondsten en sensaties. Thema’s in zijn werk zijn de hedendaagse kunstmarkt, identiteit en het verdwijnen van spiritualiteit in de openbare ruimte. De rastertechniek waarmee hij religieuze afbeeldingen vervaagt, is een sprekend voorbeeld.
www.robertovoorbij.com
Fabienne Kootstra maakt
schilderijen met acrylverf
en mixed media op canvas. Daarbij gebruikt ze verschillende lagen verf die in
haar nieuwste werk het proces weerspiegelen van jezelf blootgeven en de
gevoelens die daarbij horen. Naast de kracht en kwetsbaarheid van het
vrouwelijke zijn grachtenpanden, paarden en muziek inspiratiebronnen. Warme,
heldere kleuren en speelse afbeeldingen zijn op al haar schilderijen terug te
vinden. www.fabiennesart.com
Kunstenaar Lisette Schumacher laat zich inspireren door de
architectuur van modernisten als Le Corbusier en Frank Lloyd Wright. Elementen
daaruit – zoals vorm, dimensies en het spel van kleur en licht - gebruikt ze
als uitgangspunt voor haar abstracte, sferische schilderijen en sculpturen.
Schumacher zegt daarover: ‘Ik probeer een brug te leggen
tussen kunst en architectuur door te reflecteren op de geschiedenis en het ontwerp
van de gebouwen.’ www.lisetteschumacher.com
Janneke Verweij noemt zichzelf levenskunstenaar. Ze maakt
olieverfschilderijen, waarvoor ze natuurlijke pigmenten in combinatie met
lijnolie is gaan gebruiken. Janneke haalt haar inspiratie uit de natuur en
innerlijke, menselijke processen en haar schilderijen hebben een sterk
symbolisch karakter. De levenskunst van Janneke weerspiegelt zich in haar
groene atelier, genoemd naar haar bedrijf CoCasa (letterlijk: samen-huis). Deze
kunstenares ziet de wereld als ons gezamenlijke huis.
www.cocasa.com
Complexe, zich herhalende natuurlijke
patronen zijn een inspiratie voor Addy Coumou. Zo geeft ze de structuur van
plantvormen weer met papier, hout en textiel. In recent werk gebruikt zij
bomen, groente- en bladmotieven op textielstoffen die beschilderd en op foam
gelijmd worden - waarna het beeld uitgesneden wordt. Door de achtergrond te
accentueren ontstaat een spel van diepte, kleur en schaduw. www.addycoumou.nl
Bij haar bezielde mixed media schilderijen maakt Marlies van Veghel vooral gebruik van acrylverf, wol en garen. Ze laat zich onder andere inspireren door sociale structuren, de orde in chaos en de schoonheid van lelijke dingen en gevoelens. Vanwege hun gelaagde karakter komen haar kunstwerken het beste tot hun recht in het echt. ‘Daar waar het licht kan spelen en zijn magie kan doen.’ www.marliesvanveghel.nl
Alex Lichtveld is schilder en
tekenaar en daarnaast docent. Kleur en licht samen met kompositie en motief
kenmerken zijn impressionistische schilderijen. Met technieken als olieverf en
spuitlakken maakt hij sterke contrasten in structuur en verfbehandeling. Op
zijn schilderijen zijn het vaak de natuur, dieren en mythologische of iconische
vrouwen die een hoofdrol spelen in zijn composities. www.alexlichtveld.com
Kay Sleking selecteerde voor
de atelierroute schilderijen langs twee thema’s. In Veerkracht draait het om vogels en vergezichten, symbool
voor geestelijke vrijheid en de kracht om voorbij de horizon te kijken. In Womanhood
is You verbeeldt deze kunstenaar
vrouwen met een vastberaden en serene energie, alsof ze recht in je ziel kijken.
Slekings veelzijdige artistieke persoonlijkheid kent vele kanten: beweging en
rust, verbinding en verstilling zijn key.
www.kaysleking.com
Judith van
der Blom is tekenaar, schilder en keramist. Ze werkt met potlood, pen en verf.
Haar werk kenmerkt zich door een fantasierijke en vervreemde stijl. Door haar
werk met mensen met een verstandelijke en psychische beperking verwondert ze
zich over de grens tussen de vermeende werkelijkheid en fantasie. Waar houdt
het een op en begint het andere?
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Sanne
Hesemans gebruikt het liefst verschillende materialen in haar schilderijen:
acryl, pastel, waterverf, collage en stiften. Bij Sanne komen de werken meestal
spontaan en intuïtief tot stand, haar inspiratie kan overal vandaan komen.
Terwijl het maakproces voor Sanne heel rustgevend is, kun je haar werk
uitbundig noemen. Onlangs exposeerde zij haar werk in De Boshalte en ontving
zij en eervolle vermelding tijdens een eerdere kunstroute.
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Els Koffeman werkt
voornamelijk met acryl- en waterverf en liefst op papier. Zij laat zich vooral
inspireren door de natuur en combineert haar (vaak) abstracte werk met teksten.
Kleur en perspectief zijn voor haar belangrijke thema’s. Het Ipad-werk van haar
favoriete kunstenaar David Hockney heeft haar geïnspireerd om zelf ook op de
Ipad te gaan schilderen. Een aantal van deze werken zal tijdens de atelierroute
te zien zijn.
www.instagram.com/woensdagavondschilders